光明頂

在探討ETC EOS的存錄方式之前

我們先理解一下這過程在實際狀況中怎麼運作的

通常，設計或指導會說：幾號燈亮到多少，給個甚麼顏色，換個甚麼位置，就這個光，錄成Cue幾時間幾秒!

在控台的語彙結構上的通用法則我們可以這樣歸類

甚麼燈號 甚麼參數 做甚麼從哪來/到哪裡   Enter  

剛剛在FB上看到國外一個新的音樂廳分析它舞台燈光與觀眾席燈的設計

用了漂亮的3D立體分析圖

可是對於控制方式，燈具種類，調光系統，照度估算..............卻也一個字都沒提

讓我突然想到聽說某正在趕工的演藝廳觀眾席燈沒有調光系統

真是悲哀，花了大錢買的設計只有外觀是不夠的

個人不太用Element/ION去控電腦燈的一個原因是燈具庫使用介面不佳

另一個是電腦燈的編程操控方式

現今大陸的LED或電腦燈具很多

基本上這些燈具都會仿某家知名品牌

但不論在哪家控台的燈具庫就是無法找出對應的配對

ESTA在2009年頒佈Streaming ACN的通訊協定

全稱為E1.31-2009 Entertainment Technology-Lightweight streaming protocol for transport of DMX512 using ACN，簡稱為sACN

這個協定建構是在ACN下，以UDP/IP的網路多播或單播方式傳輸DMX512-A

它基本

「設備管理層協定」（DMP Layer Protocol）

這個標題在老外看來是個莫名其妙的命題

一個新，ETC公司出產的新一代(說新一代應該也有10年了吧?) EOS系列 的 ION

一個舊，ETC公司出產的前一代產品至今仍在服役，Express系列

ION是以Tracking為預設值

Express 250是以Cue Only 為預設值

標題說的很難的樣子，『Philosophy』在英文是很常使用的字彙

說的白一點就是這個控台當初設計時的中心思想，一定不是主觀的喜歡與否，而是理性的實際操作上，是不是符合你的工作習慣與使用需求。

我們先問自己使用燈控台時以下的問題：

1.當你按下Record/Store時，用什麼方式會被儲存？

2.在演出時，燈光畫面如何被執行（Playback）；然後如何去編輯它的內容？

Wassily Kandinsky (1866～1944)  俄國出身的畫家﹑藝術理論家﹑詩人﹑劇作家。長期在國外活動﹐是德國青騎士社的組織者﹑抽象主義的奠基人。

    生平  康定斯基1866年12月4日生於莫斯科﹐1944年12月13日卒於法國塞納河畔的訥伊。他從小對繪畫﹑音樂和民間藝術感興趣﹐原在莫斯科大學學習法律和政治經濟學。1896年移居慕尼黑﹐立志從事繪畫﹐最初師從A.阿茨貝﹐後拜師學院派畫家F.van施圖克。1901年決定離開學院自闢新路。1901年創立美術社團同志會﹐1903～1908年﹐與德國女畫家明特爾一起到義大利﹑荷蘭﹑突尼斯旅遊﹐並在巴黎有較長時間的逗留。

    康定斯基的作品曾在1906～1907年巴黎的秋季沙龍展出。康定斯基在歐洲畫壇為人所知﹐是在1909年建立了慕尼黑新美術家協會之後。當時﹐他任該會的主席。但在1911年﹐他又和馬爾克組織《青騎士》編輯部﹐導致新美術家協會的分裂﹐把德國表現主義運動推向成熟的階段。康定斯基於1917年回到俄國﹐十月革命後被任命為莫斯科人民教育委員。因對現狀不滿和自己的藝術主張與蘇維埃的文藝政策相抵觸﹐1921年以接受德國魏瑪包豪斯學院的邀請為理由離開蘇聯﹐直到1933年包豪斯被封閉﹐他都在該院任教。1924年他與A.von亞夫倫斯基﹑L.費寧格﹑克利﹐P.組織青色 4人社。從1933 年起﹐他定居訥伊﹐1939年獲得法國國籍。

    政治思想  在社會大變動的年代裡﹐康定斯基不是革命者。雖然他在1917年俄國十月革命期間回到了故鄉﹐也參與了革命後的文化藝術的復興工作﹐但他不懂得十月革命的意義﹐他提出的資產階級性質的文化綱領﹐無法被蘇維埃政權接受。在他的自述中﹐可以看到幼稚的﹑雜亂無章的政治觀念和藝術目標。面臨轟轟烈烈的革命現實﹐他感到恐懼﹐產生“一切將崩潰”的意識﹔對於工業﹑科學和技術的迅猛發展﹐他也感到恐慌和不安。他認為當宗教﹑科學和道德觀念均已動搖的時候﹐人們找不到任何依靠﹐便從外部轉向他們自身。因此人們離開當前的﹑沒有精神的生活。轉向無物質追求的﹑精神自由的實體和思想。由此﹐他提出了“精神革命”的理論﹐得出了藝術應該擺脫客觀物質世界的束縛﹐轉向抽象化的結論。

    藝術理論  康定斯基1911～1912年最早畫出了抽象的繪畫﹐被認為是抽象主義的鼻祖。他的抽象主義理論集中於其著作《論藝術的精神》(1910)﹑《關於形式問題》﹑《論具體藝術》﹑《點﹑線﹑面》(1926)中﹐這4種著作已有中譯本(1987)。他的理論歸納起來有以下4點﹕▇藝術類似自然﹑科學﹑政治形式﹐是一個自為的領域﹐只被自己的﹑僅是對於它自身的規律統治著。▇抽象的繪畫是通過心靈體驗和創造的﹐畫家用內在的眼睛看世界﹐抽象作品傳達出事物的內在聲音。▇色彩和形都有其內在的音響﹐色彩是能直接對心靈發生影響的手段﹐色彩宛如鍵盤﹐眼睛好比音錘﹐心靈好像繃著許多弦的鋼琴﹑藝術家就是彈琴的手﹐有意識地接觸各個琴鍵﹐在心靈之中激起震動。康定斯基受A.叔本華思想的影響﹐認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。他從小喜愛音樂﹐在組織青騎士社期間﹐特別欣賞A.勛伯格的超出調性的樂曲﹐試圖把這種拋棄了調性原則的音樂轉譯為繪畫。▇主張即興的﹑無目的﹑無意識的創作。康定斯基的這些理論﹐有其合理的因素﹐尤其是觸及抽象形式的美感﹑繪畫中的音樂性﹑創作者的主體作用﹑創作過程中偶然性的作用等方面﹐提出了值得人們思考和研究的問題﹐但也含有很大的片面性﹐過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。康定斯基對抽象形式的諸要素有專門的研究﹐他正確地指出﹐一些色彩的價值在某些形體中可能增強﹐在另一些形體中﹐卻又可能削弱﹔但他又片面地認為﹐精神世界表現於不常見於自然界的圓形﹑矩形﹑三角形和梯形之中。他夸大抽象形式的作用:“一根豎線和一根橫線相結合﹐產生一種近於戲劇性的音響。一個三角形的尖角和一個圓圈產生的效果﹐不亞於米開朗琪羅畫上的上帝的手指接觸著亞當的手指”。

印象主義是以創新的姿態登上法國畫壇的﹐它反對當時已經陳腐的古典學院派﹐反對當時已經落入俗套﹑只在中世紀騎士文學中尋找創作源泉﹑矯揉造作的浪漫主義。它在柯羅﹐C.﹑巴比松畫派以及庫爾貝﹐G.的寫實作風的影響和推動下﹐在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下﹐注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義一反歐洲幾百年來在畫室中作畫的傳統習慣﹐摒棄從16世紀以來變化甚微的褐色調子﹐主張到室外﹐在陽光下﹐根據眼睛的視察和直接感受作畫﹐表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化﹐在繪畫表現上開闢了新的領域。印象主義還從小荷蘭畫派﹑西班牙的委拉斯貴支﹐D.﹑英國畫家泰納﹐J.M.W.﹑康斯特布爾﹐J.的作品中吸收了營養。日本浮世繪﹑中國繪畫對印象主義畫家的探索和創新都起過促進作用。

    印象主義的畫風實際上在19世紀60年代即已萌發。一群有創新和探索精神的青年人從庫爾貝反對官方藝術的鬥爭中汲取了力量﹐勇敢地起來和保守的沙龍藝術作鬥爭。從1863年馬奈﹐?.的作品《草地上的午餐》在落選沙龍上展出受到譏諷起﹐在巴黎便逐漸形成新的藝術集團。一批以馬奈為首的年輕藝術家在巴黎蓋爾波瓦咖啡館定期會晤﹐討論藝術上的各種問題。這群藝術家還常到野外﹐到塞納河畔直接對景寫生﹐探求光的奧妙。經常參加這裡集會的莫奈﹑雷諾阿﹑畢沙羅﹑塞尚等﹐便是後來印象主義的骨幹。馬奈是印象派的鼓舞者和推動者﹐但他本人並未參加印象派的展覽。

馬奈﹕《酒吧間》

    成就  印象主義繪畫理論的基本點是認為一切自然現象都應該從光的角度來觀察﹐一切色彩皆發源於光﹐他們以光學研究成果作為依據﹐主要用赤橙黃綠青藍紫7色﹐或近似這 7種色彩的顏料作畫。由於光線是瞬息變化著的﹐他們認為捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙﹐因此光和色就成為他們研究的中心課題﹐支配著他們的創作活動﹔追求瞬間印象的表現﹐便是他們的追求目標。在印象主義的作品中﹐題材降低到服從於繪畫色調的地位。莫奈在晚年寫道﹐他的功勣只是直接描繪自然﹐力求把所感到的最短暫的印象表達出來。他甚至表示﹐但願生來就是一個瞎子﹐然後忽然獲得視覺﹐從而把他所看到的東西立刻畫出來﹐而無須知道這些東西是什麼。

    由於細心觀察瞬間的光的變化﹐印象派畫家們否定傳統的黑色陰影﹐轉而運用明亮的色彩。他們認識到﹐陰影並非是缺乏色彩的部分﹐應作為明度的青﹑紫之類來觀察和處理﹔他們還否定傳統的固有色的觀念和注意表現處於光波環繞中的物體的氛圍感。

本章節以WYSIWYG為例，探討燈光設計輔助軟體如何運作。首先，回到一開始所提到的符號學概念，在燈光輔助設計軟體中所有的動作，所產生的參數視為符號；當設計者單獨使用軟體作業時參數便視為符徵，當圖面資料完成時所有參數含富的意義成為符旨；當進一步與燈光控制器連接時，參數對控制器產生符徵的意義，參數被運算所得視覺化的結果又成符旨；往上為設計者與導演的溝通如此層層堆疊上去一個虛擬的演出便藉助電腦參數這樣的符號完成；WYSIWYG可以完整呈現3D圖、輸出完整的施工圖(燈具、傢俱、空間等參數) 、消耗電力值及精確的照度值來檢視是否是到照明的標準。

以WYSIWYG燈光設計輔助軟體為例，解構這套軟體的架構可分析出軟體整合在四大基礎上：一、圖形溝通(Graphic User Interface, GUI)。二、互動式關連資料庫。三、虛擬實境彩現。四、虛擬燈光場景變化。而軟體的四個作業模式模式分為：CAD Mode繪圖模式、Data Mode關連式資料庫、Design Mode燈光視覺化模式、Live Mode同步虛擬模式。

在直覺化的電腦繪圖過程：WYSIWYG以燈光作業的流程概念出發，有如在實境作業般，在一個3D的作業空間重建劇場模型，使用者將劇場的長、寬、高的數據輸入，就可以完成一個Venue，也可以使用Merge的功能，將以前畫過的Autocad的dwg檔轉換過來；然後，建立劇場的燈桿位置及圖層，所有建好的物件在CAD模式為圖面資料如同以往手繪圖面一般，軟體特別強調3D空間的繪圖概念；因此所有的物件視為一個獨立的參數，如燈具、燈桿、擺放位置、色紙號碼、單位數量、、、、，因此在DATA模式便可產生的資料庫；燈桿建立完成後，為方便作圖可在畫面左方建立燈具的Shortcut，有如傳統的燈光圖版般，一般來說一個劇場的燈具大概只有8-10種左右，歐美規格燈具都能在此找得到，甚至可以換燈泡，或鏡頭；燈具的field angle 及 Beam angle都可以在這裡找到資料，省卻翻燈具出場參數手冊的麻煩；如果都沒有您要的燈具也可以自建燈型，燈具放置時，所有的Unit Number自動產生，不需另外重新編號，燈具都放置完成後，使用Quick tool開始編Channel 號碼，編完Channel 號碼，再使用Quick tool放上Gel或Gobo這些都可以在軟體內建的Library找到設計想要的顏色，一張圖面基本上就已經完成，在設計的過程中往往不知要決定用什麼型號角度的燈，會不會被其他的燈具或結構、布景檔到，這套軟體就可以模擬出燈光投射的角度與方向範圍，你可以選擇任何燈具Preview打出來的形狀是不是設計者要的，更可以利用Focus的功能來檢視，ERS燈具可以切Shutter，轉鏡頭，這點我認為可以將燈光設計視覺化的呈現，而Shaded功能是燈光設計將其想法視覺化的另一個重要部份，將於DESIGN MODE一併討論。

互動式關連式資料庫：由於軟體視所有單一的燈具為一筆資料，資料的欄位包括Type、Channel、Dimmer、Patch、Position、Offset、pan、Tilt、Gobo、Unit、Color、Spin、Spot、Lens、Hookup、Purpose、Focus、Weight、Lamp type、Note、Circuit number、Circuit name、、、、、多達三十幾個欄位，而這個資料庫除了擁有這麼多欄位外，他還是個互動式的關連式資料庫，圖面在CAD MODE建立時，DATA MODE資料庫自動產生相關參數，當在DATA MODE資料庫檢視資料並且修改時，CAD MODE圖面資料便自動修改這些參數，這樣的雙向互動式過程，改進傳統的圖面歸圖面，資料歸資料的作法，一般的人工作業模式不可能同時更改圖面與資料庫，而必須要靠人工的方式來修改資料參數。

需要理清的一個觀念是DATA MODE中Address Patch和Dimmer Patch指的是不同的PATCH觀念，實體的DIMMER PATCH受到電路的限制，在使用上不得超過其安全安培數上限，但Address Patch的位址觀念便不受限制，可以將無數的傳統燈配在同一個Address，在HOG2這樣的控制台上便是以Address Patch為基礎，我們可以這樣說:在實體Dimmer Patch之前多了一層Address Patch，方便進劇場之前的離線模擬作業。

有人也許好奇

為甚麼MA以Paramter來計算而不是以我們知道的DMX channel或DMX Address來計算

但一般的使用者並不會在意這個問題，因為只要通道數量夠誰會在意

這要從DMX的原理與歷史來理解

DMX的一個位址傳輸是以8位元256階來轉換0~100%的變化

在台灣各位記憶所及的控制台

幾乎都認識Cue，也知道它是紀錄燈光畫面的作用

但是，Sequence/Excutor就比較少用到了

20年前的科技可以錄Cue已經很厲害了，所以有一陣子是以這個控制台可以錄多少Cue來判斷優劣

當時，誰會想到可不可能一次啟動很多的Cue，或是讓這些Cue互相關聯

要一下子翻譯所有的燈光用語成為中文時

真是一件苦差事

一是台灣的使用習慣大家都直接說英文，誰會說光路幾號亮度到50，存儲成場12

但是要變成中文解說時，這個就必須有中文來對照

不然，讀者看不懂，中英夾雜寫作也是件超不順手的事